Alcova sorprende en más de un sentido en la Semana del Diseño de Milán

27 de abril de 2023

Palabras: Mairi Beautyman

Celebrado una vez más en un sitio urbano abandonado maduro para la renovación, el popular Alcova regresa a la Semana del Diseño de Milán. No hay nada tan perfectamente seductor como el contraste entre un fondo tosco y objetos de diseño prístinos, como bien saben los fundadores del evento, Joseph Grima (Space Caviar) y Valentina Ciuffi (Studio Vedèt).

Para la quinta edición de la innovadora exhibición de diseño contemporáneo, el nuevo y reluciente lugar, o más bien viejo y abandonado, era un antiguo matadero, el extenso Ex-Macello di Porta Vittoria, una desviación del antiguo convento y hospital militar del anterior. dos años. Coincidiendo con el Salone del Mobile 2023, Alcova presentó más de 90 proyectos, del 17 al 23 de abril.

Desde artefactos de iluminación que se parecen más a una fauces cavernosas, un radiador o una mascota doméstica hasta varios objetos inspirados en la humilde roca, aquí hay 14 de nuestros hallazgos favoritos.

Con fauces expresivas y bostezantes talladas en un solo bloque de travertino romano procedente de la ciudad italiana de Tivoli, Cor mete una fuente de luz LED cálida dentro de una abertura cavernosa. Cada uno de los seis tótems monolíticos de la serie de iluminación es una variación única de la piedra antigua, y su altura varía de 4 1/2 pies a 6 pies de altura. "Están unidos por un solo corte esférico", dice el diseñador Tom Fereday.

Hecho completamente de resina de polímero fundida a mano, Tralucid Bench 125 se une a una familia de objetos arquitectónicos transparentes en bloques "diseñados para interactuar naturalmente con las fuentes de luz para proyectar sombras nítidas y suaves en una habitación", dice el diseñador Laurids Gallée. "Al mismo tiempo, estos objetos tienen el poder de mezclarse con cualquier entorno y magnificar un interior con una declaración colorida". El banco se presentó en un examen atípico de la relajación costera, la exhibición colectiva "By the Seaside".

¿Taburete, pata de mesa, contenedor de almacenamiento, maceta o pantalla de lámpara brillante? Parmigiano de Anne-Claire Hostequin es tan versátil como el queso italiano. Fabricados con una variedad de bioplásticos (algunos reciclados), microalgas, aditivos a base de plantas y tintes a base de plantas, se fabrican mediante moldeo rotacional y se presentaron en "Prácticas de diseño biorregional de Atelier Luma". El estudio exploratorio y la exhibición abordaron las prácticas de diseño biorregional, o la mejor manera de aprovechar los recursos locales para una economía sostenible.

Es posible que la diseñadora Kate Greenberg saltara de alegría por su ubicación en el sótano oscuro: era el entorno ideal para Tempo, su colección de muebles e iluminación vanguardistas, todo lo cual encajaría perfectamente en un club nocturno techno. Evocando calidez y similar en forma y sensual resplandor rojo a las icónicas unidades de calefacción de una época pasada, la luminaria de aluminio Radiator se presentó en dos versiones. Un estudio sobre el tiempo, la lámpara colgante de aluminio y vidrio montada en el techo Felled Sky rodó a través de una progresión de tonos que emulaba la transición del cielo del día a la noche.

La piedra más común de un país es un objeto de belleza bajo la mirada creativa de David Pompa. Para su nueva serie de iluminación Ambra Toba, combina aluminio con Toba volcánica, la piedra más común que se encuentra en México. "La piedra, que normalmente no se usa en el diseño, es tan común que el nombre en español es 'piedra', pero no era de conocimiento público", dice Pompa. Trabajando en equipo con el departamento de geología de la Universidad Nacional Autónoma de México, descubrió que está hecho de vidrio, minerales y escombros volcánicos.

La humilde roca vuelve a ser fuente de inspiración para "El arte de la formación", una exposición de alfombras y mobiliario experimental tanto en la forma como en el material. Ondula, una de las cuatro nuevas alfombras de Art + Loom, es un estudio textil de las placas tectónicas en lana merino, lino y allo. "Tratamos de usar tantas fibras naturales como sea posible: "el allo proviene de una planta de ortiga", explica la diseñadora de Art + Loom Samantha Gallacher.

Brindando por el encanto de dos materiales naturales, la mesa auxiliar Baby Belco, también presentada en "El arte de la formación", es una adición a la colección Atus de muebles personalizados. Cada pieza de la colección combina madera maciza de roble blanco, nogal negro o teca envejecida con cortes de mármol en bruto de canteras en Portugal.

El hilo de pescar, el hilo elástico y el hilo que brilla en la oscuridad se transforman en una lámpara colgante con forma de serpiente que hace referencia al coral amenazado con Acropora. La luz es una nueva incorporación a la serie Knitted Light de Sangmin Oh, que rompe los límites con el hilo. "La luz y los textiles se pueden combinar para crear historias mágicas", dice Oh. “El tejido se estira a medida que se teje, y después de decidir la forma, lo arreglo cosiéndolo a mano”.

Sea Project by Polcha, que mide hábilmente el rebote de la luz en el agua, es una colección de baldosas de terracota vidriada que apunta al preciado recurso que son nuestros océanos, según la diseñadora Charlotte Tarbouriech, la mitad del dúo francés detrás de Polcha. "Disfrutamos jugando con la profundidad del color y las líneas de reflexión", revela.

Presentada como la primera silla moldeada por inyección compostable del mundo, Peel está hecha completamente de fibra de cáñamo, un subproducto del procesamiento industrial del cáñamo y el cannabis. El plástico biodegradable a base de cáñamo forma el marco y los cojines de espuma de cáñamo tapizados en cuero de cáñamo. Si bien los cojines y el empaque, que es pulpa de papel y fibra de cáñamo, se pueden compostar en casa, el marco debe compostarse industrialmente.

Evocando a un mamífero con púas, Appuntito ('Puntiagudo' en italiano) evolucionó a partir de "jugar con formas y explorar diferentes formas de crear texturas que sostengan el esmalte de una manera inesperada", según Theresa Marx, cofundadora del estudio de diseño Project 213A. . Los detalles de púas hechos a mano en la base de la lámpara de latón y cerámica están hechos de arcilla vidriada de un rojo translúcido, mientras que la amplia pantalla de 19 pulgadas es una mezcla de lana y nailon.

Lo que a primera vista parece ser una base de apoyo masiva se revela como una composición precisa y elegante con Manifesto. Equilibrada sobre una base con un vacío prominente, la mesa revela nuevos desarrollos en concreto: su material compuesto, pigmentado con arena fina de mármol, es resistente y liviano.

El silencio puede ser hermoso, demuestra una vez más Isabella Del Grandi. Con "Of the Origin", el diseñador regresa a Alcova para mostrar las posibilidades acústicas de absorción de sonido disponibles del fabricante de sistemas acústicos Slalom. Este año, Del Grandi concibió una serie de formas primarias apiladas, algunas que se extienden hasta el techo. Además de lana, las formas se tapizaron con dos telas PET experimentales, una de botellas de plástico recolectadas en Milán.

La mejor luz cálida crea un tipo de atmósfera cálida y difusa, según Xaver Kuster, el diseñador detrás de la (literalmente) cálida y difusa A Lamp Fur You. Confeccionada con piel sintética y espuma, la lámpara LED se asemeja a una mascota peluda. "La idea era crear un objeto que, además de la luz cálida, nos hiciera sentir cómodos con su presencia en la habitación", dice Kuster. "Se siente familiar, nos hace compañía y nos calma cuando acariciamos su pelaje esponjoso... algunos dicen que incluso podría ser el mejor amigo de los humanos".

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