Cannes 2023: Palma de Oro y Palm Dog cierran el mayor festival de cine del mundo

"¡Opulencia! Esa es la palabra", me dice Robbie Ryan. "La opulencia de Cannes se equilibra con el verdadero arte de Cannes. Ha estado allí desde siempre y es asombroso".

El director de fotografía irlandés nominado al Oscar, aquí con The Old Oak de Ken Loach, identifica correctamente lo que sigue siendo encomiable sobre el mayor festival de cine del mundo. Salga al balcón de la prensa, gire a la derecha y, la mayoría de las noches, verá estrellas del pop, personas influyentes de los medios y megamodelos pavoneándose en la alfombra la noche inaugural de una película de competencia. Revisa tu programa y descubres que están allí para un documental de tres horas y media sobre los trabajadores textiles chinos. ¡Ay, Cannes!

Todo se une en una ceremonia de clausura admirablemente ágil que no tiene problemas para persuadir a los grandes del cine para que entreguen el botín. Nada en los Oscar de este año fue tan conmovedor como la visión del veterano productor Roger Corman, aparentemente todavía nítido a los 97 años, recibiendo una ovación de pie antes de presentar el Gran Premio con su megafan Quentin Tarantino. Ese segundo premio fue para la película que la mayoría de los expertos pensaron que se llevaría la Palma de Oro. Jonathan Glazer, director de The Zone of Interest, un gélido estudio de la vida fuera de los muros de Auschwitz, aceptó su Gran Premio con admirable humildad.

Anatomía de una caída

Esto no quiere decir que Anatomía de una caída de Justin Triet, ganadora del primer premio, fuera recibida con indiferencia. Estrenada en medio del evento, el drama judicial, que sigue a una escritora acusada de asesinar a su infeliz esposo, se convirtió en una tormenta absoluta, pero las reglas excéntricas del festival dictan que ningún premio de actuación puede ir al ganador de la Palma, y ​​Sandra Hüller, pedernal. como la acusada, parecía clavada a la mejor actriz. Como las cosas resultaron, Hüller, quien también interpreta a la esposa del comandante en The Zone of Interest, tuvo que ceder el gong actoral a Merve Dizdar para el drama épico de Nuri Bilge Ceylan About Dry Grasses. Pero puede felicitarse a sí misma por tener un papel principal tanto en el primer como en el segundo lugar. No obtuvo ningún premio propio, pero sigue siendo el año del actor alemán. Triet aprovechó la oportunidad para atacar al gobierno francés por su manejo de las protestas por los cambios en los derechos de jubilación. “Estas protestas fueron negadas, reprimidas de manera escandalosa”, dijo.

La intrincada y retorcida película de Triet comienza cuando la protagonista aparentemente encuentra a su esposo muerto al pie de su albergue en los Alpes franceses. Pronto se supo que la pareja tuvo varias peleas astringentes. El suicidio se considera improbable como causa de muerte. La película raciona sus revelaciones con gran economía mientras Hüller muestra una simpatía poco probable por un personaje corto de calidez. En un evento confiable en la playa con muchos juegos de palabras, un border collie llamado Messi, que juega un papel vital en la trama de la película de Triet, ganó el Palm Dog a la mejor actuación de un perro callejero en Cannes de este año. Esta es la primera vez en los 22 años de historia de Palm Dog que su premio mayor ha ido al ganador de la Palma de Oro. Escríbelo en los libros de registro.

¿Lo creerías? El Premio del Jurado en los eventos humanos y caninos también fue para la misma película. Fallen Leaves de Aki Kaurismäki es una adición absolutamente típica y absolutamente encantadora al catálogo de cuentos del director finlandés sobre excluidas. Alma Pöysti y Jussi Vatanen interpretan, respectivamente, a una reservada empleada de una tienda y a un disoluto trabajador de la construcción que forman una extraña sociedad en la versión romántica de Helsinki de Kaurismäki. Es una película delgada pero impregnada de un encanto otoñal infinito. Y Alma, la perra amarilla, merecía su premio junto al Mediterráneo.

dias perfectos

Si bien Kaurismäki ha sido consistentemente fuerte a lo largo de los años, el director alemán Wim Wenders, una década mayor que el finlandés, se ha destacado con documentales (su película en 3D sobre el artista Anselm Kiefer fue bien recibida este año), mientras que sus películas de ficción se han vuelto cada vez más imposibles de ver. . Qué placer, entonces, dar la bienvenida a Perfect Days de Wenders, impecablemente conmovedores. Kōji Yakusho ganó merecidamente el premio al mejor actor por interpretar a un limpiador de lavabos japonés que, cuando no está fregando las instalaciones de alta tecnología, estructura su día en torno al rock clásico en casetes, baños relajantes y literatura intelectual. Es una verdadera mancha de Rorschach de una película. Algunos ven su existencia como insatisfactoria. Consideré que la película ofrecía un modelo de cómo vivir bien una vida sencilla. Quizás la mejor película de ficción de Wenders desde Wings of Desire, hace 35 años.

El pot-au-feu

¿Qué más brilló en la segunda semana? Trần Anh Hùng, el director franco-vietnamita detrás de clásicos como The Scent of Green Papaya y Cyclo, entregó una hermosa – ¡No digas "delicioso"! ¡No digas "delicioso"! – epopeya gastronómica protagonizada por Juliette Binoche y Benoît Magimel titulada Le Pot-au-Feu. Ambientada en una versión Renoiresque de la Francia rural durante la belle époque, la película hace que Babette's Feast parezca Ready Steady Cook. Todo se trata de la comida, pero los veteranos Binoche y Magimel, ex marido y mujer en la vida real, hacen algo conmovedor de una aventura entre dos cocineros dedicados que durante mucho tiempo han evitado reconocer el alcance de su afecto.

También en el grupo de "patrimonio", Secuestrado de Marco Bellocchio contó la fascinante historia de Edgardo Mortara, un niño judío que, a mediados del siglo XIX en Bolonia, fue secuestrado por las autoridades papales después de que se determinara que un sirviente lo había bautizado subrepticiamente como un niño. Este era el hilo que Steven Spielberg anhelaba producir. Uno se imagina que esa versión habría estado menos impregnada de la incertidumbre moral estigia. La película es quizás un poco anticuada, pero es fuerte en los autoengaños del antisemitismo e intrigante sobre el nacimiento de la Italia moderna.

roble viejo

Loach volvió a batir su propio récord de más participaciones en la competición de Cannes. The Old Oak, su victoria número 15 en la Palma de Oro, se refiere a una comunidad en el noreste de Inglaterra que se enfrenta de forma errática a la llegada de refugiados sirios. La película demuestra algunas de las fortalezas de Loach y algunas de sus debilidades más recientes. El guión de Paul Laverty es fuerte en el control emocional que la industria minera tiene sobre las comunidades que hace mucho tiempo han sido empujadas a la superficie. La película, que lleva el nombre de un pub andrajoso que brinda un enfoque social poco común, no tiene miedo de abordar el racismo en las comunidades de clase trabajadora. Pero algunas de las actuaciones no profesionales son inestables, y la confianza de Laverty en el sentimiento empalagoso nunca ha sido más evidente. Una adición de rango medio a una línea de características vitales de realismo social que, si se le cree a Loach, de 86 años, aquí llega a su fin. Él ha dicho eso antes, fíjate.

El estreno más estrellado de la competición fue seguramente el de Asteroid City, de Wes Anderson. Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks y muchas, muchas más personas de las que has oído hablar aparecen en la historia de un festival de "observadores de estrellas" celebrado en el desierto de EE. UU. durante la nerviosa década de 1950, una época de pruebas de bombas atómicas y supuestos aterrizajes extraterrestres . Aquellos que estén satisfechos con los magníficos diseños en colores pastel y las composiciones prolijas que miran hacia adelante lo pasarán lo suficientemente bien. Aquellos que esperaban el impulso que hizo del Grand Budapest Hotel de Anderson una delicia, se irán profundamente decepcionados. Como el reciente The French Dispatch del director, se trata de una recopilación de imágenes bonitas y chistes medio decentes en la búsqueda infructuosa de algún orden rector. Bonito. Extraño. En definitiva fastidioso.

club cero

Hubo, como debería haber, algunos enigmas en la selección. Hace cuatro años, Emily Beecham ganó el premio a la mejor actriz por su papel en la fascinante sátira farmacéutica Little Joe de Jessica Hauser. Ahora, el director austriaco pasa a un tratamiento áspero de los trastornos alimentarios en el arriesgado Club Zero. Mia Wasikowska interpreta a una profesora de nutrición que defiende las virtudes de las dietas de hambre en una escuela de inglés de lujo. Al igual que Little Joe, la película está impecablemente diseñada, pero es difícil discernir algún argumento que valga la pena en la acción alegórica inquietante y sin duda desencadenante (por una vez, esa palabra parece apropiada). La mayoría discutida por una escena en la que una alumna consume vómito que, en el mismo plano, acaba de depositar en su plato.

Esa película, al menos, fue interesante en sus decepciones. Ganador de "¿Qué diablos está haciendo esto en la competencia?" de este año. El premio –siempre hay uno– tiene que ser el Firebrand de Karim Aïnouz. En gran medida indistinguible de la tele de los domingos por la noche, el drama histórico está protagonizado por Alicia Vikander como Catherine Parr (bien) y Jude Law como Enrique VIII (bastante bien) en una película que no evita ningún cliché de fanfarronería de drama de época. En realidad, no podía ver limpiapipas detrás de las orejas de todos los que llevaban barbas postizas, pero se suponía su presencia.

La Quimera

Luego estaba La Quimera de Alice Rohrwacher. Josh O'Connor interpreta a un cazador de tesoros enterrados divinamente dotado en otro cuento popular del aclamado director italiano. Ahora debo aceptar que, mientras que el resto del mundo crítico parece hablar Rohrwacher con fluidez, yo no sé ni una palabra, ni siquiera las que significan "el" o "y", de esa lengua oscura e imprecisa. Por tercera vez en un festival de Cannes, salí desconcertado por los elogios que nadaban alrededor de mi cabeza aburrida. Buena suerte para ella.

Esa experiencia no disminuyó la emoción por la capacidad constante de este evento para mantener el espíritu cinematográfico en alto. Obras magníficas como The Zone of Interest de Glazer, Anatomy of a Fall de Triet, Perfect Days de Wenders, Fallen Leaves de Kaurismäki y May December de Todd Haynes embellecerán los cines hasta bien entrado el invierno. La opulencia (palabra de Robbie Ryan) tiene un propósito.