INUNDACIÓN

Vestíbulo RojoGuíanos a través de su agitado LP de debut Yarn the Hours Away

Elana Riordan analiza cada pista en el nuevo álbum del grupo autodenominado "crayon-rock", disponible ahora a través de Carpark.

Palabras: Gareth O'Malley

Foto: Félix Walworth

19 de mayo de 2023

Foto de Michael Müller. Diseño de imagen por Gene Bresler en Catch Light Digital. Cobver diseño de Jerome Curchod.Phoebe Bridgers maquillaje: Jenna Nelson (usando Smashbox Cosmetics)Phoebe Bridgers cabello: Lauren Palmer-SmithMUNA cabello/maquillaje: Caitlin Wronski

Con 232 páginas y un formato ampliado de 12″ por 12″, nuestra mayor edición impresa hasta la fecha celebra la gente, los lugares, la música y el arte de nuestra ciudad natal, incluidas las portadas de David Lynch, Nipsey Hussle, Syd y la fábrica más triste de Phoebe Bridgers. Records, además de Brian Wilson, Cuco, Ty Segall, Lord Huron, Remi Wolf, The Doors, the art of RISK, Taz, Estevan Oriol, Kii Arens y Edward Colver, y mucho más.

Con alegres melodías de R&B y amplios arreglos de Afrobeat para guiarla, Monáe pasa de la ciencia ficción robótica a la influencia terrenal de Fela Kuti para su última versión de Wondaland.

En 15 minutos demasiado breves, el compositor de LA freak-pop pinta temas existenciales apremiantes como hechos simples de la vida en Estados Unidos, los horrores creados por el hombre de nuestra existencia cotidiana.

En su quinto álbum en solitario, Williamson evita los clichés de ruptura unidimensional para crear un trabajo complejo de riffs de estilo country convencional e instrumentación más moderna.

Banda autodenominada "crayon-rock"Vestíbulo Rojo crea música fascinante desde una perspectiva compositiva, un derroche de color en constante cambio que hace todo lo posible para desorientar y deleitar en igual medida. Si no puedes seguir el ritmo del álbum debut del quinteto de Nueva York, Yarn the Hours Away, es comprensible; les encanta mantener a los oyentes alerta, y el EP Zigzag Wombat de 2021 suena como un calentamiento en comparación.

Las 12 canciones que componen Yarn the Hours Away recompensan múltiples escuchas. La colección tiene capas y es divertida, pero nunca al extremo; en cambio, parece feliz de incluir elementos musicales dispares en una canción y martillarlos hasta que encajan, sin importar cuán aparentemente desiguales sean los resultados. Son muy buenos para hacer que funcione. Recomendado para fans de Deerhoof, de Montreal o Bruiser y Bicycle, este es un disco que suena como si fuera un auténtico placer crearlo.

Con todo lo que estaba pasando, pensamos que necesitarías un poco de ayuda con la densa narrativa lírica del álbum, así que le pedimos a la letrista principal de la banda, Elana Riordan, que nos lo explicara. Al igual que el álbum en sí, están sucediendo muchas cosas. Yarn the Hours Away ya está disponible en Carpark Recordsy transmisión a continuación.

1. "¡Fontaneros, uníos!" Mis primeras líneas en esta canción hacen referencia a una meta predeterminada y al acto de correr en el lugar; coloca al personaje en un videojuego de desplazamiento lateral. Es la rutina diaria tomada literalmente, pero aumentada en el contexto de un juego con objetivos, puntos, una cantidad finita de vidas, etc. Sin embargo, cuando termina el día, el protagonista sale de la simulación y reflexiona sobre la sensibilidad de la consola, sintiendo extraño acerca de la posibilidad después de varias horas de manipulación.

Cuando era pequeño, estaba obsesionado con mi GameCube, pero después de ingresar códigos de trucos en mi juego Harvest Moon, me sentí muy culpable. Borré impulsivamente los datos de mi juego y luego tuve pesadillas recurrentes sobre la ira de mi GameCube hacia mí, algo que sabía que no era realista pero me parecía tan espeluznante y real.

2. "Hilo dental con sabor sin cera" El personaje de esta canción está considerando si podría hacer lo contrario, o si sus elecciones han sido determinadas por una cadena de fichas de dominó que caen mucho antes de que nacieran. Han elegido libremente un objetivo y se mueven hacia él, pero los procesos biológicos y las condiciones ambientales inevitablemente impulsan su comportamiento, ilustrado con la activación de sus glándulas sudoríparas, dejando caer así el premio de sus manos. Su enfoque es secuestrado mientras atienden a sus gruñidos estomacales.

Antes de que se den cuenta, se están rascando el picor codificado del error de predicción de recompensa en su cerebro, revisando las redes sociales con la esperanza de ese caso ocasional de estímulos positivos en lugar de neutrales, recompensándolos con un golpe de dopamina. En cambio, terminan haciendo clic en un anuncio hiperespecífico sobre la comida que anhelan, servido por inteligencia artificial que anticipó que estarían hambrientos en sus alacenas en este mismo momento del día en función de los datos alimentados en cada clic que han hecho. hecho y cada paso que han dado en la historia del uso de su teléfono inteligente.

La línea "cuanto más tiro, más larga la cuerda" funciona en el nivel del personaje parado en el espejo a punto de usar hilo dental, reflexionando sobre la idea de que cuanto más aprenden, menos saben, así como literalmente sacando un hilo de hilo. Intentan burlar al destino cambiando el lado de la boca en el que inconscientemente habrían comenzado a usar hilo dental, demostrando así su agencia. La última línea cuestiona si existe un escenario en el que realmente podrían haber frustrado el destino, o si alguna intromisión siempre fue una parte intrínseca de llevarlos al destino al que llegaron.

3. "Caminata por los humedales" Cuando era adolescente, estaba atado a dos entornos muy atractivos: la ciudad y el bosque. Vivía al lado de un arboreto que incluía acres de bosques con senderos, todos los cuales me eran muy familiares. Hay un sendero que atraviesa el pantano llamado Wetland Walk. De vez en cuando visitaba el pantano por la noche, que al caer la noche se transformaba en un oasis turbio donde me sentía más eufórico.

En la canción hay tres narradores, cada uno trabajando juntos para construir una versión fantástica y surrealista del pantano. Mi personaje narra los acontecimientos del pantano muy de cerca a cómo yo los experimenté: como si fuera su propio mundo, arremolinándose con sonidos y vibraciones que eran animadas y encantadoras. Y luego, en un momento dado, siendo expulsado de la seguridad del pantano: desvanecido en el bosque sin linterna, tropezando con el estómago primero en los árboles hasta que el guardaparque lo reprendió.

Los personajes de Kristina y Mitch trabajan en conjunto. El personaje de Mitch está atravesando el pantano en el viaje de su propio héroe, cazando monstruos en lo profundo del pantano, esperando el momento más oportuno. Mientras holgazanean, cae la noche y lamentan tener que abandonar un lugar que les ha gustado. Kristina encarna al monstruo del pantano, observando cada movimiento del cazador con diversión esperando atacar.

4. "Un golpe de corral" La narrativa de esta canción se siente como una exploración de la imaginación, pensando en lo efímero y la permanencia. Comienza en un paisaje imaginario: cielos rojos profundos y arena caliente: una guerrera adornada con joyas está completamente sola después de la batalla, su espada manchada con la sangre de sus enemigos. Después de que lo entierre, ¿alguien sabrá que ganó?

Luego, un nuevo paisaje: nos volvemos hacia un paisaje urbano oscuro al estilo de Metrópolis en blanco y negro y tomamos nota de los puentes viejos y obsoletos que se encuentran ociosos como esqueletos. Pensando en "Caminar en la ciudad" de Certau, el narrador describe cada paso individual como una frase improvisada que crea una nueva ciudad, una nueva máquina. A medida que el narrador intenta acceder a la mente colmena de la ciudad, se convierten en su núcleo central. La máquina está personificada, rebotando hacia arriba y hacia abajo y expulsando humo. Y suspira.

5. "Etc." Mi personaje en "Etc" se encuentra en una relación disfuncional en la que el género influye en las luchas internas de poder y control. En lugar de abordar el problema, lo exponen claramente mientras hacen preguntas vagas y amplias sobre la naturaleza del mundo. En lugar de buscar un nuevo sistema, encuentran formas de jugar con ese sistema para finalmente obtener lo que quieren a corto plazo.

Haciéndose eco de los marcados cambios sónicos en la canción, el personaje de Mitch está en una página completamente diferente. Tomando nota de Algorithms to Live By: The Computer Science of Human Decisions, están obsesionados con los problemas de parada óptimos, buscando maximizar la recompensa de un gran espacio de estacionamiento y minimizar el costo de la distancia desde las puertas delanteras y el tiempo dedicado a dar vueltas esperando. para un lugar mejor en el estacionamiento de Lowe's. Las sílabas son tan rígidas y acentuadas en puntos antinaturales en el último verso para ejemplificar cuán mecánico ha sido todo el proceso, donde el personaje está en su cabeza procesando datos para garantizar la satisfacción con el resultado en lugar de estar presente en el momento y eso impulsado emocionalmente. curiosidad e impulso orquestando el resultado.

Esta canción fue escrita alrededor de la línea de bajo de Eric, con la que ha estado jugando durante años. La tocó en la práctica de la banda un día y a todos nos encantó e inmediatamente tuvimos ideas para otras partes. Fue la primera canción que sabíamos que definitivamente estaría en el álbum.

6. "Hermoso" Escribimos esta canción orgánicamente en la práctica de la banda juntos un día. Fue una de esas experiencias de composición de canciones que te sorprende una y otra vez y te hace sentir increíblemente afortunado de tener colaboradores tan bien combinados. Grabé una nota de voz de nosotros tocando (luego la rebauticé como "guau, hermosa jam") y escuché esta nota de voz de baja calidad repetidamente durante días, literalmente burbujeando de felicidad. Escribí la letra sobre mi socio y compañero de banda Marco [Ocampo], para quien guardo una lista de "Marco-ismos", sus coloquialismos chapuceros siempre entrañables que espero que nunca corrija. "Sonrisa de tu espalda" fue la primera que escuché... ahora la lista es muy larga.

7. "Jazz azul" En "Blue Jazz", nuestras tres voces actúan como partes fragmentadas de un narrador. A medida que el personaje de esta canción viaja por un camino trillado, algo en la periferia llama su atención. Tienen la intención de ignorar esta novedad a medida que avanzan, pero con cada mirada furtiva se encuentran cada vez más envueltos en ensoñaciones quijotescas que los empujan hacia este territorio inexplorado.

Por desgracia, los concursos de pragmatismo, devolviéndolos a sus sentidos. A medida que deciden corregir el rumbo, se esfuerzan por andar con más cuidado, dejando latente lo que permanece latente, pero luchan por sofocar las preguntas candentes que se mantienen a distancia sobre lo que hay más allá y lo que podría ser. Después del descanso del ruido, el narrador salta a un lamento fantástico monomaníaco, hiperfijándose en las joyas como sustituto de deseos intangibles.

Al final de la canción, el afecto de nuestro protagonista es lánguido, sin la voz más enérgica del comienzo de la canción que significa corregir el rumbo, completamente agotado por la necesidad de hacerlo.

8. "Bolsillo" Esta canción fue, por supuesto, un comodín para el álbum. Habíamos jugado con partes de la canción durante un tiempo y, a veces, volvíamos a ellas sin palabras durante las prácticas, pero habíamos dejado las piezas a un lado hasta que terminamos la instrumentación de manera muy orgánica aproximadamente una semana antes de ir al estudio. No tenía palabras para la canción, solo una idea sobre la melodía de la parte principal y lael hipovoz.

Mientras seguíamos nuestras canciones en los primeros días de grabación, estaba pegado a mi cuaderno, pensando en voz alta con el resto de la banda, y luego soltando frases tontas sobre viajes en el tiempo, capitalismo y nuestra existencia/evolución como un especies. Hay estudios que sugieren que la memoria a largo plazo en humanos fue causada por un virus antiguo, al que se hace referencia en la letra. Imaginé una habitación independiente desde la que se podía acceder a todos los reinos y tiempos, y ahí es esencialmente desde donde escribí.

9. "Ay, David" Tuvimos una demostración de esta canción dando vueltas por un tiempo que a todos nos encantó, ¡pero tampoco teníamos idea de qué hacer con ella! ¿Es esto una canción o un interludio? ¿Cómo va a evolucionar esto? Fue una especie de guinda brillante sobre el resto de las canciones del álbum, así que sabíamos que íbamos a rastrearla, pero quedó totalmente abierta.

Los coros de hocket fueron improvisados ​​y arreglados en la cabina vocal entre los tres vocalistas, turnándose para establecer una línea de hocket. Las letras son juguetonamente autoritarias y abordan una relación cuya dinámica de poder está tan hiperbolizada que es completamente unilateral. El protagonista encarna la forma extrema de no estar disponible emocionalmente, pero las voces de Hocket cantan otro lado de la historia.

10. "Pasas en el tiempo" El personaje de Mitch en esta canción se preocupa por cómo pasan su tiempo, temiendo que su vida se les pase de largo. Intentan estar más presentes y aferrarse a las arenas del tiempo, pero no pueden evitar que los granos se les escapen entre los dedos. Así que se rinden a lo que es y se esfuerzan por dejar que las cosas sucedan como quieren. Se lamentan de que no importa cuánto tiempo inviertan para marcar todas las casillas y obtener todas las cosas, nunca serán felices.

El personaje de Kristina hace preguntas más amplias sobre la percepción del tiempo y la permanencia de la mortalidad, preguntándose cosas como: "¿Cómo es segura la mortalidad si la gente tiene que retroceder en el tiempo para recordarte después de que te hayas ido?" Y de cómo los objetos de madera, compuestos por un árbol previamente vivo que ha registrado y muestra el paso del tiempo a su alrededor, tendrán una nueva vida con un comienzo y un final un tanto separados de la anterior, pero sin embargo informados por ella.

Finalmente, narro el culmen de la canción, una especie de abandono a ser carcomido por el propio tiempo. Mi personaje parece un poco morboso, pero realmente acaba de hacer las paces con la obsolescencia y se siente algo liberado por ella.

11. "Patas grandes" Mientras escribíamos esta canción, Kristina trazó un paralelo entre la instrumentación y una conversación que había tenido con su hermano. Estaban manejando, discutiendo durante más de una hora que básicamente se resolvió en el hecho de que ambos decían lo mismo de una manera diferente, algo que a menudo experimentan como adultos que alguna vez fueron niños juntos. Hay una sensación de dos conductores en un automóvil que luchan por el volante, como si crecieran en medio del desierto de la nada, turnándose para empujar el automóvil de Fisher Price contra los obstáculos mientras el otro viaja adentro.

Me hizo pensar en mi relación con mi mejor amigo de la infancia y en ese día que fuimos juntos a un parque acuático. Nos paramos en una fila muy larga durante probablemente una hora, todo el tiempo jugandotobogán bebé, en total sincronización mientras otras personas miraban, y jugamos hasta bien entrados los años 60 (si conoces el juego, eso lleva mucho, mucho tiempo).

El personaje de Mitch, pasando el rato en el entorno que creamos Kristina y yo, se divierte en el parque acuático y se va con un recuerdo de vasos de color rosa. Desean ver el resto del mundo a través de esta lente optimista en la que incluso las banderas rojas solo parecen banderas, pero se encuentran en problemas cuando se trata de navegar, preguntándose si las luces rojas son realmente verdes y cuestionando si están viendo cosas. como realmente son o simplemente viendo las cosas como son.

12. "Vagón de juguete" La canción en sí es muy antigua, la más antigua del álbum, en realidad. También representa el momento en que Kristina se unió a Foyer Red. Le habíamos pedido que hiciera una voz invitada en la pista, pero cuando nos envió lo que había escrito, estaba muy claro que seguiríamos trabajando juntos. Escribí la letra mientras pensaba en Even Cowgirls Get the Blues de Tom Robbins, que es un libro que me encanta, pero siempre me ha molestado el hecho de que (alerta de spoiler) la novia radical de su protagonista es asesinada y ella termina con un hombre que finalmente puede "domesticarla". Es cierto que en "Toy Wagon" nuestros protagonistas tampoco terminan juntos, pero su amor cobra una segunda vida al recordarlo, y nosotros llegamos a vivir dentro de eso por un rato... y como los palominos lo harían. cabalga, no serán domesticados.